Decoupage: din egen solfylte verden

Hva er decoupage? Spørsmålet er heftig omdiskutert: noen mener at dette er en applikasjon med papirutklippselementer, andre forsvarer retten til å bruke fragmenter av stoffer og andre materialer.

Generelt er decoupage en applikasjon dekket med lakk. Derfor vil vi ikke avvise noe, tvert imot vil vi la oss inspirere av de beste eksemplene innen alle teknikker.

sammenfiltrede historier

Den originale kunsten å dekorere ble dannet for nesten et årtusen siden, men hvis mesternes innsats først var rettet mot å gi produktet et formelt utseende, imiterer de mest spektakulære eksemplene på decoupage antikken i en moderne lesning. Kunst og historie generelt er veldig ironisk, og studiet deres bidrar til å forstå ting mye mer alvorlig enn håndarbeidsteknikker.

Hvis veldig, veldig kort, antas det at de første prøvene tilhører XII århundre. Decoupage av møbler og småtilbehør ble gjort i Kina, hvor de lærte å lage rispapir og male det i forskjellige farger. Papirpynt og mytologiske scener tegnet av kunstnerne ble overført til overflaten av tebord, skap, skrin, pyntegjenstander og festet med et tykt lag med lakk. Og i produksjonen av lakk hadde kineserne ingen like.

Til tross for at den kinesiske mur skilte det himmelske riket fra de uhøytidelige nordlige nomadene, forble forbindelsen mellom Kina og mongolene, og de brukte også en ny dekorasjonsmetode. Mongoler og nabofolk brukte decoupage for å dekorere templene sine. Et sted samtidig tok japanerne i bruk decoupage-teknikken fra Kina – i tillegg til mange andre ting, inkludert teseremonien og hieroglyfer.

Videre vil vi snakke om det som allerede er nærmere moderne estetikk. Britene, som importerte te, silke, porselen og møbler fra Kina, spionerte på teknikken med å overføre et mønster fra papir til en hvilken som helst overflate ved å kutte, lime og lakke. På engelsk het det forresten Japanning - fernishing.

I en tid med dronning Victorias regjeringstid ble det antatt at det aldri var for mye dekor - alt ble brukt: stukkatur, maleri, forgylling. Favorittmotiver var blomster, planter, pastorale og sekulære emner. Å dekorere alt rundt ved hjelp av decoupage-teknikk, ved å bruke tynne, tegnede papirark, viste seg å være mye enklere og billigere enn å male husholdningsartikler med maling.

Den første boken med decoupage-kort ble forresten trykket i 1760 i London.Det var 1500 bilder å klippe ut! Denne mest populære guiden til decoupage for nybegynnere ble kalt: "Underholdningen til damer eller kunsten å lakke har blitt lettere." Decoupage i England har blitt ekstremt populært, til og med veggene ble dekorert med det.

Hele Europa ble revet med av kunstnerisk utskjæring og skapelse av elegante komposisjoner - Tyskland, Frankrike, Italia har rike decoupage-tradisjoner. Egentlig kom begrepet "decoupage" fra Frankrike (på fransk - kunstnerisk skjæring). Kunsten lacca contraffatta (falsk lakk) ble født i Venezia, og senere i Italia utviklet den seg til arte povera (dårlig kunst), og nå koster gamle ting laget i denne "falske" teknikken vanvittige penger.

Forresten, den vintage, trassig feminine shabby chic-stilen kommer derfra, fra viktoriatiden. Bare i motsetning til de originale tingene, i moderne håndverk, har de en tendens til å kunstig "aldre" innredningen. Dette er et søtt spill, en etterligning av antikken uten påskudd av svik, tilgjengelig selv for nybegynnere å prøve seg på decoupage-teknikk, se bilde:

Egentlig har vi kommet til vår tid. Ja, den nå fasjonable decoupagen fortsetter direkte de viktorianske tradisjonene, men går lenger – men er det noe som kan begrense kunstnerens fantasi? La oss se hvor hun tok med seg moderne håndverkere.

tilbake til oversikt ↑

Trendy stil dikterer trendy innredning

Ut fra tittelen er det vanskelig å forstå hvem som dikterer hva, er det ikke? Selvfølgelig kommer stil først. Og her viser det seg at i noen av de mest relevante designområdene lar decoupage-teknikken deg gjøre det som er umulig eller ekstremt dyrt å oppnå på andre måter. For å være sikker, må du se den på decoupage-bildet.

Decoupage i japansk stil

Tror du seriøst at det lave, innfelte og malte lakkskapet som dekorerer stuen din i japansk stil er håndmalt? Mest sannsynlig brukte produsenten decoupage-teknikken. Du kan ta opp stafettpinnen og dekorere brettet og spisepinnene på lignende måte – men vær forsiktig, dette kunstneriske håndverket er spennende, og det kan være vanskelig å stoppe. (smiley her)

Decoupagegrafikk i japansk stil inkluderer stiliserte bilder av blomstrende og nakne sakura-grener, krysantemum, fugler, vifter, samt landskap og plotbilder i ånden til tradisjonell japansk maleri. Et karakteristisk trekk ved japansk decoupage er den aktive bruken av en svart bakgrunn og et ganske tykt lag med lakk.

For nybegynnere til å mestre kunsten å decoupage, vil lakkminiatyrer brukt på små husholdningsartikler være spesielt interessante. Nybegynnere kan ikke klare seg uten decoupage-kort som foreslår designideer. I fremføringsprosessen utvikles ens egen stil og smak.

tilbake til oversikt ↑

Shabby chic: roser og engler

Shabby chic er viktoriansk i sin reneste form. Vel, nesten ... Med blonder, stukkatur, figurer, intrikat porselen og malerier, malerier, malerier! Luksuriøse hvitkalkede rosa buketter, engler, blomsterkranser på møbler, vegger, småting. Hvis ikke for decoupage, ville den dyre stilen på alle måter være utilgjengelig for de fleste fans.

Det er nysgjerrig at denne stilen har en nøyaktig fødselsdato - 1980. I løpet av 80-tallet begynte forfatteren (ja, dette er forfatterens stil) Rachel Ashwell å dekorere møbler og husholdningsartikler for salg, noe som ga dem et antikke utseende og en spesiell aristokratisk sofistikering. Hun brukte maleri, men hennes tilhengere begynte å dekorere kister, speil, paneler og møbler ved hjelp av decoupage og volumetriske decoupage-teknikker.

En uunnværlig egenskap ved stil er imitasjonen av aldring. Denne effekten oppnås på forskjellige måter.Bakgrunnen patineres ved å påføre flere lag maling suksessivt og slipe hvert lag til det dannes "skraper". Som et resultat ser det ut til at malingen har sprukket med tiden og gamle lag har blitt eksponert, noe som skaper en veldig pittoresk bakgrunn for en mild romantisk collage.

I andre tilfeller brukes den populære craquelure-teknikken - å lage sprekker, som i et gammelt maleri. Hvis bare bakgrunnen vanligvis er patinert, kan craquelure også fange området av mønsteret, som er illustrert med et eksempel på decoupage på bildet.

For å gi en spesiell chic i decoupage, brukes forgylling, eller rettere sagt dens imitasjon i bladgullteknikken. De bruker også cloisonne-teknikken - fremhever konturene til motiver og kantene på produktet med skinnende metallstrimler av gull, sølv eller kobberfolie. Dette forsterker følelsen av romantikk og luksus.

I shabby chic stil decoupage brukes tegninger ofte for å oppnå det perfekte inntrykket. Konturene til tegningen og produktet er fremhevet med skygger, noe som gir bildevolum og i tillegg "aldrer" miniatyren, noe som forsterker de nostalgiske notatene.

Tegn på decoupage i shabby chic stil:

- luftige blomstermotiver;

- cupids, engler, bånd, kranser av roser;

- en uskarp bakgrunn av bildet med knapt synlige erter, netting, striper, en spredning av små blomster;

- gjennomsiktige og delikate nyanser av pastellfarger - rosa, blå, vanilje;

- gir effekten av slitasje og antikken.

tilbake til oversikt ↑

Provence og decoupage for nybegynnere

Dette er en slags misforståelse - det faktum at designfag i Provence-stil understreker dens geografiske opprinnelse på alle mulige måter: olivengrener, lavendel, frokostblandinger, frukt og landlige motiver vises tradisjonelt i maleriene. Faktisk er haner og stoff med rutete eller blomstertrykk populære i provinsen Provence, men ... Designere søker ikke å rekonstruere en autentisk provençalsk stil, de leker med bilder og myter som de vil - og med rette, fordi tusenvis og tusenvis av deres klienter sa de: ja, her er den, min drøm!

Det beste for nybegynnere er at provençalske motiver er ekstremt populære, noe som betyr at det er enkelt å få decoupage-kort eller servietter og gjøre nyttig kreativitet selv, selv om dette er den første erfaringen med å gjøre noe med egne hender.

Det er ett poeng til som bidrar til eksperimentering: i Provence-stil er menneskeskapt velkommen. Han tilgir lett (og til og med ønsker velkommen) mindre feil, støt, sprekker, noe som betyr at den "første pannekaken" definitivt ikke vil være klumpete. Tilsynelatende ga dette opphav til en bølge av interesse for decoupage blant nybegynnere, hvorav mange har blitt ekte mestere og lager fantastiske ting i Provences ånd.

I mesterklasser for nybegynnere med steg-for-steg-bilder kan du ofte finne provençalske motiver. Hvorfor er de interessante?

I tillegg til lite krevende ytelsesnivå, gleder provençalsk decoupage med variasjon og brukt verdi. Det er nok å se på bildene av verkene til nybegynnere decoupage-mestere for å vurdere hvor passende de vil være i et moderne interiør.

Nylig har provençalsk decoupage blitt brukt for påføring på keramiske fliser. Vanligvis er det slik et keramisk forkle er dekorert over kokeområdet, og skaper en helt original design av et slags fransk kjøkken - i den forstand vi forestiller oss det.

Provence palett:

- gjennomsiktige hvite farger;

- hvit, blir til beige, nyanser av elfenben og melkeaktig;

- oker, terrakotta, sennep, oliven, appelsin, lavendel, turkis;

- en piercing kombinasjon av himmelblå og kaldgul.

tilbake til oversikt ↑

Simple City: nostalgisk decoupage med gamle bilder

Tilbehør i den urbane stilen til enkel by utfyller perfekt utformingen av en loftsleilighet eller et klassisk engelsk interiør. Enkelheten i storbyen, som navnet tilsier, inspirerte designerne til å skape en spesiell estetikk med tegn fra gamle amerikanske gater og livet under den store depresjonen. Imidlertid kunne amerikanernes forrang i oppdagelsen av den visuelle uttrykksevnen til det trykte ordet utfordres av britene - det var en slik trend i kongeriket ved begynnelsen av decoupage-hobbyen. Selv Lord Byron, sier de, dekorerte veggen på kontoret sitt med en pittoresk collage av avisutklipp.

Det viktigste uttrykkselementet i enkel bydecoupage er fragmenter og revne aviser. Vintage dingser brukes ofte som grunnlag - gamle kofferter, kommoder, kommoder, kofferter, bokser, bokser.

Gulnet avispapir med gotiske skrifttyper, kolonner med annonser, retrofotografier - alt dette er usannsynlig å finne på mesaninene til en russisk leilighet, men ark med tematiske decoupage-kort vil komme til unnsetning.

Hvis kunstneren klarer å bruke en virkelig antikk ting som grunnlag (og klassikeren i sjangeren er en papp- eller lærkoffert med metallhjørner og nagler), blir de i mesterens hender til et ekte mesterverk, et eksklusivt tilbehør for et rom dekorert i eksotisk stil med sjøreiser eller loft, under jorden. Nydelige decoupage-design med fotografier og utdrag av avisartikler inspirerer til eksperimentering i enkel bystil.

Som grunnlag bruker de faktisk ofte det som vanligvis går til spille - en slags grønnsaksbokser, flasker, bokser, gamle bøtter og hyller. Hvis du ikke ser et eksempel på slik decoupage på bildet, er det vanskelig å tro hvor pittoreske ting blir når de er ment å kastes.

Selvfølgelig er ofte en kommode eller en boks spesiallaget for decoupage, men kunstige aldringsteknikker ved bruk av flekker, patinering osv. bidrar til å gi dem et slitt utseende og det som kalles en "tidsfølelse".

En collage laget på kryssfiner eller på et stykke papp satt inn i en ramme kan være veldig atmosfærisk. Forresten, slik decoupage er enkel for nybegynnere - i henhold til trinnvise bilder vil hvem som helst finne ut sekvensen av utførelse, og spesiell forsiktighet er ikke nødvendig her.

Vi kan si at simple city er en brutal antagonist av sentimentale dames shabby chic. Hans høydepunkter:

- decopatch-teknikk - revne kanter i stedet for forsiktig kutting;

- fargepaletten til gamle aviser og magasiner, gammeldagse fargeillustrasjoner;

- Latinske avisfonter, gotiske bokstaver, hieroglyfer;

- "mannlige" temaer, inkludert retroteknologi, urbane og industrielle landskap, gamle kjøretøy, reiser, klokker, vakre kvinner;

- den tidsmessige tilknytningen til illustrasjoner og tekster - relatert til første halvdel av 1900-tallet eller tidligere;

– bruksområde: loft, vintage, avantgarde, underjordisk, høyteknologisk, urbant land.

tilbake til oversikt ↑

vintage bom

Sammen med provence, shabby chic og enkel by, blomstret vintage decoupage-stil. Faktisk er alle disse trendene vintage, det vil si gamle, ute av moten, uvanlige for i dag. Men hvis håndverkeren ønsket å gjøre innredningen "antikk" uten å følge kanonene som er diskutert ovenfor, forstyrrer ingenting. Hovedbetingelsen: å reflektere tidsstempelet, blande teknikker, pinne, lakk - og nå beundrer alle allerede den unike vintage interiørdekorasjonen.

tilbake til oversikt ↑

Typer decoupage for nybegynnere og profesjonelle

Hver stil er preget av noen favorittteknikker. De er forskjellige i måten å skjære/trekke ut et fragment, overflatebehandling, liming, lakkering, maling, klargjøring av underlaget, etc.

Det er tre decoupage-teknikker:

- rett;

- omvendt;

- kunstnerisk;

– volumetrisk inkludert – mobil;

- decopatch.

tilbake til oversikt ↑

Rett: grunnleggende versjon

Den klassiske teknikken for å tegne et bilde: direkte på overflaten. Nybegynnere kan enkelt takle en slik decoupage, og utføre den trinnvis bare med et bilde av hvert trinn. Hvis papiret er tynt (det øverste laget av en serviett, for eksempel), påføres det utskårne fragmentet på en tørr overflate, og lim påføres på toppen med en børste, og stryker forsiktig fra midten til kantene , jevner ut rynkene som oppstår - men dette er den enkleste måten.

Grunnlaget for decoupage er nesten hvilken som helst. Overflaten er forhåndsgrunnet for høykvalitets liming og slik at fargeujevnheter ikke vises gjennom det limte mønsteret. Primerfargen er hvit.

Mer komplekse retninger for direkte decoupage er ikke umiddelbart gitt til nybegynnere, men erfaring kommer med øvelse.

Direkte decoupage med et bilde

Bildet er gjennomvåt og et lag papir rulles opp fra feil side med fingrene, slik at det blir en tynn serviett med fotobilde igjen. Dette skjøre fragmentet limes forsiktig til overflaten av basen. Den resulterende effekten: grensene er ikke synlige, og selve decoupagen med bildet viser seg å være veldig kontrasterende, saftig.

tilbake til oversikt ↑

Overføre et design til en overflate eller dekal

Papirfragmentet påføres en overflate dekket med frisk hvit akrylmaling, bildesiden ned. Malingen får tørke godt. Papiret fuktes og rulles sammen slik at bildet forblir klistret til malingen (kun blekklaget). Den er festet med lakk, og i dette tilfellet fungerer akrylmaling som lim.

tilbake til oversikt ↑

Overfør med decoupage lakk

En spesiell lakk påføres fragmentet i flere lag. Etter tørking festes den godt til malingslaget. Papirsubstratet er gjennomvåt og rullet opp, og mønsteret, forsterket med en lakkfilm, overføres til basen. Etter at limet tørker, blir det ferdige arbeidet igjen dekket med et ganske tykt lag med lakk og deretter polert - dette gjøres for eksempel av lakkminiatyrer på kister. I denne teknikken kan du også gjøre decoupage med et bilde.

tilbake til oversikt ↑

Omvendt decoupage

Den påføres på gjennomsiktige overflater. Fragmentet limes på baksiden slik at mønsteret vises gjennom glasset eller gjennomsiktig plast. Etter at limet tørker, påføres en hvit grunning for å skygge malingen. Deretter lakkeres hele bakoverflaten.

Kunstnerisk decoupage

En effektiv måte å tegne og uskarpe konturene, der grensene mellom tilstøtende fragmenter, mellom collagen og bakgrunnen er uskarpe. Dette er et slags maleri med ferdige grafiske elementer. Krever høy kompetanse.

tilbake til oversikt ↑

Volumetrisk decoupage-teknikk

For slik decoupage brukes ikke bare tynt papir med et mønster, men også andre voluminøse materialer - stoffer (inkludert draperier laget under limingsprosessen), krøllet papir, perler, skjell og perlemorbiter, teksturpastaer. Resultatet er et malt basrelieff. Dette er nivået på fagfolk.

tilbake til oversikt ↑

Herlig håndarbeid

På et tidspunkt ble masseproduksjonsteknologier fiender for seg selv - alt ble for optimalisert for høy produktivitet og lave kostnader, alt ble ansiktsløst, monotont og - lei av forbrukeren.Under de tekniske revolusjonene forsvant håndverk, håndarbeid, individuell skreddersøm og møbelsnekkerkunsten nesten.

Og plutselig (plutselig!) blusset interessen for håndlaget opp, og snakket på russisk - i hjemmelagde produkter og amatørers arbeid. Først så det ut til at dette var en flyktig trend, men i løpet av tiårene har den fanget et stort produksjonssegment. Alle som et kreativt lys brenner i kan få ønsker til å gå i oppfyllelse på den enkleste måten - gjør det selv.

Skap din egen verden med decoupage - skånsom, lys, relativt enkel og helt original!

tilbake til oversikt ↑

Fotogalleri - decoupage for nybegynnere

tilbake til oversikt ↑

Video

---